宝货配资移风易俗的代表之作

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青春版《李二嫂改嫁》剧照资料图片

【文艺院团保留剧目巡礼】

今年8月，在山东省吕剧院的百花戏剧艺术空间，由90后青年演员担纲的吕剧经典剧目《李二嫂改嫁》正在上演。剧中“李二嫂眼含泪关上房门”“战场上好消息连连不断”等脍炙人口的经典唱段，引得台下观众连连叫好。这部作品首演于1951年，是山东省吕剧院的保留剧目，至今演出已逾5000场。1955年9月，《李二嫂改嫁》进京演出，其浓厚的生活气息、个性鲜明的人物塑造，向广大观众展示了吕剧这一年轻剧种的魅力。在70年后的今天，其创作经验对当下戏曲现代戏创新发展仍有重要价值。

应时而作，为吕剧剧种发展带来契机

1950年5月1日，《中华人民共和国婚姻法》正式颁布，催生了一批配合宣传新婚姻法的文学艺术作品宝货配资，《李二嫂改嫁》便是其中之一。吕剧《李二嫂改嫁》改编自同名中篇小说，小说讲述1947年鲁中南解放区年轻寡妇李二嫂，突破封建礼教旧习，勇敢追求个人幸福的故事。小说出版后获得普遍好评，为吕剧改编提供了良好的基础。时值中华人民共和国成立初期，戏曲改革正在全国范围内推行，用戏曲形式编演一部现代戏成为时代需要。当时的山东省地方戏曲研究室便选择了小说《李二嫂改嫁》进行改编试演，历史背景和时代需求相契合，吕剧《李二嫂改嫁》应运而生。

《李二嫂改嫁》在创作新剧目反映现实生活、弘扬时代精神方面可谓先行一步，占得先机。1951年4月，该剧在山东省第一届文学艺术代表大会上首演，迅速引起关注。5月，政务院颁布的《关于戏曲改革工作的指示》中，明确提出：“地方戏尤其是民间小戏，形式简单活泼，容易反映现代生活，并且也容易为群众接受，应特别加以重视。”1953年11月，该剧经过精心加工和完善后在济南大观园隆重上演，盛况空前，原本计划演出4场，最终加演至54场。一时之间，“李二嫂”成为许多农村妇女冲破封建束缚、争取女性自由解放的榜样。在1954年9月的华东区戏曲观摩演出大会上，该剧一举获得剧本一等奖、演员一等奖、导演奖、音乐改革奖等多项荣誉。

1955年9月，该剧进京演出。在随后由文化部与中国剧协联合举办的座谈会上，与会专家和文艺工作者认为该剧具有浓厚的生活气息，人物塑造个性鲜明，生动展现了新的时代精神风貌，提升了吕剧的艺术品质，对于地方戏曲的创新发展具有重要的示范意义。1957年2月，该剧被长春电影制片厂拍摄成戏曲艺术片，影片荣获当年电影百花奖，使吕剧的传播范围进一步扩大，真正做到了家喻户晓。

从省内演出的惊艳登场，到华东区观摩演出赢得广泛瞩目，再到进京汇报演出引发国家领导人和业界的肯定和赞誉，《李二嫂改嫁》的成功具有历史意义。它以深刻的思想内涵和精湛的艺术表现，成为吕剧现代戏的里程碑，更成为戏曲现代戏经典化的成功典范。

将严肃主题融入诙谐艺术，触动观众心灵

吕剧《李二嫂改嫁》在叙事方式上巧妙地运用了寓庄于谐的手法宝货配资，将严肃主题融入轻松诙谐的艺术表现形式之中，不仅使作品更加生动有趣，也更好地传达了新婚姻法的精神内涵，触动了观众的心灵。

作为一部反映新婚姻观念的戏曲作品，《李二嫂改嫁》的戏剧冲突设计巧妙，环环相扣。李二嫂在追求自由婚姻的道路上，不仅有来自婆婆“天不怕”和村中无赖李七的百般刁难和阻拦，还有来自怀有守旧思想的村民的不理解，以及她自己内心的矛盾和挣扎。同时，李二嫂的爱情对象张小六也受到封建思想和个人性格的束缚，不敢表白爱情，使得李二嫂在情感萌动时更显势单力薄。从家庭内部的婆媳矛盾，到社会外部的观念冲突，再到李二嫂与张小六之间迟迟未能挑明的爱情关系，戏剧冲突层层递进，悬念设置紧紧抓住观众的注意力。观众在关注李二嫂命运的同时，也被剧中人物的情感所打动。

李二嫂的成长弧线，不仅呈现了她个人命运的转变轨迹，更呈现了剧作的基本结构和情感内核。作为核心人物，李二嫂在不同场景中展现出丰富而细腻的情感层次：在婆婆面前，她压抑而气愤，忍辱负重却又不甘心命运的摆布；在张大娘面前，她开朗大方，展现出女性的坚忍与乐观；在张小六面前，她欲说还休，羞涩中带着对爱情的渴望；在姐妹们面前，她又显得小心谨慎，生怕内心的秘密被轻易发现。这些复杂而真实的情感，全面立体地呈现了一个受封建礼教压迫的农村妇女，如何在新社会的感召下逐渐觉醒，最终成长为追求自由婚姻的独立女性。剧中其他人物形象也做到了个个鲜活生动，赋予作品强大的生命力和艺术感染力。如张小六憨厚可爱，从在爱情面前紧张害羞到主动追求爱情，其性格转变真实可信。婆婆“天不怕”的刁钻与滑稽，使她具有传统戏曲中彩婆子的典型特征；李七的自私与猥琐，则完全符合戏曲丑行的言行特点。这两个丑角形象，为故事增添了诙谐色彩。在“天不怕”撒泼耍赖、算计小利的行为中，暴露出她封建观念的荒谬性；李七怯懦、贪婪和笨拙的行为，与“天不怕”形成互动，强化了喜剧效果。同时，剧中正面形象也展现出庄谐相生的喜剧特征。妇女主任与丈夫的对话、邻居小青与李二嫂的谈论等，都让人忍俊不禁。

《李二嫂改嫁》在音乐唱腔上以传统为根基，以人物为中心，作出了大胆创新。初期排练过程中，该剧曾出现音乐体制不统一的问题，存在评剧、单弦、一勾勾等音乐杂陈现象，难以塑造深刻的人物形象。在以张斌为代表的作曲家的共同努力下，确立以四平、二板为主体、兼唱部分曲牌的音乐格局，为吕剧音乐体制的规范发展奠定了基础。剧中唱腔紧随人物的情感变化而设计，四平主抒情，二板主叙事，再加上对节奏快慢的把控，音乐紧密配合戏剧节奏，细致入微地展现了人物情感的不同层次。如前五场，李二嫂在封建礼教带来的压抑氛围中，以哀婉悠长的四平慢板倾诉内心苦闷与无奈；后四场，随着曙光初现，李二嫂的心境不断发生变化，唱腔逐渐从四平慢板过渡为明快的四平中板、激情澎湃的快四平及节奏鲜明的二板。同时，该剧根据人物性格需要，选择性地化用某些曲牌。例如，为丑角“天不怕”等人物的唱段融入了一些诙谐活泼的曲牌元素，既突出了人物性格，又使音乐风格在统一中富有变化。剧中多个脍炙人口的经典唱段，旋律优美，易学易记，深受观众喜爱，推动了该剧的广泛流传。

深扎生活的艺术实践成就70余年长演不衰

《李二嫂改嫁》的成就不仅源自历史背景和时代需求的紧密契合，更源自剧团深扎生活的艺术实践和不断追求卓越的进取精神。在该剧进京演出70年之际，回首其在契合时代需求的基础上对艺术性、平民性的追求，对今天的戏曲现代戏创作仍具有借鉴意义。

吕剧艺术家郎咸芬开始饰演李二嫂时只有17岁，1952年，在首次彩排时，她因缺乏农村生活的真实体验而受到质疑。为了解决这个问题，团领导安排演员们深入博兴县闫家坊一带，与当地农民同吃同住同劳动。郎咸芬更是搬到了一位与李二嫂经历相似的刘大嫂家中，亲身体验了纳鞋底、摊煎饼、推碾子、拉碌碡等农村日常劳作，最终完成了从“城市学生”到“农村大嫂”的转变。至今，李二嫂的扮演者从林建华、郎咸芬、吴萍、高静、吕淑娥到80后的杨晓梅、90后的李佳欣等，已历经七代传承。2023年，在建院70周年之际，山东省吕剧院启动了青春版《李二嫂改嫁》排演工程，剧组演员均为90后，年轻演员仍保有深入农村体验生活的传统。复排过程中，老一辈吕剧艺术家口传心授，剧团同步原汁原味地记录剧目的表演动作、舞美、音乐、服装等，并将其编辑成书，为剧目传承留下宝贵资料。

《李二嫂改嫁》将传统的戏曲元素与现代的表现手法相结合，在继承传统与改革创新之间找到了完美的结合点。表演上，该剧巧妙地将生活化动作与戏曲表演程式相结合，在纳鞋底、抢麦子等生活动作中融入前扑、后仰、踮脚、屁股座子等传统戏曲程式。这种处理方式避免了“话剧加唱”的问题，契合了戏曲艺术“有声必歌，无动不舞”的美学要求，展现出传统与现代完美融合的艺术魅力。音乐上，《李二嫂改嫁》不仅传承并创新了吕剧的基本板式，巧妙地保留了化妆扬琴“以说代唱、说唱相间”的传统说唱艺术，还博采众长，吸收了河北梆子、京剧等兄弟剧种的精华，丰富了吕剧的音乐表现力，奠定了吕剧的音乐体制。这种既秉持对传统的深切尊重，又勇于开拓创新的艺术理念，为当今戏曲艺术的创作实践树立了典范。

这些元素共同成就了《李二嫂改嫁》的经典魅力，不仅对当前戏曲现代戏的创作实践具有借鉴意义，也为戏曲艺术的持续繁荣发展提供了宝贵的启示。

（作者：周爱华宝货配资，系山东艺术学院教授、山东省文艺评论家协会副主席）

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